张亚东谈乐坛怪现状：说起盗版我直接来气(图)

张亚东：红尘中的音乐与影像之旅

我非常渴望创作出让人们喜爱的作品。对于电影和音乐，我都有一种深深的情感，觉得它们能够给人一种“在红尘里”的感觉。想象自己走进人群，成为一名无名小卒，只有如此，才能深入挖掘打动人心的元素。

最近，在第11届华语音乐传媒大奖上，张亚东因其出色的音乐才华被赋予了“年度合辑”奖项。他的自选集“新能量音乐计划No.1”，收录了十首他亲自挑选并操刀的新人作品，展现了张亚东的音乐敏锐度和独特眼光。

在繁忙的日程中，张亚东亲自领奖并接受了南方都市报的专访。他强调这张合辑给予新人们巨大的鼓励。谈及乐坛现状，这位内地首屈一指的音乐人难免流露出悲观情绪。面对不尽如人意的乐坛大环境，张亚东决定将工作重心部分转移到影像制作。他说：“做电影对我而言是全新的体验，它给我一种在红尘里的感觉。”

在谈到乐坛现状时，张亚东提出了几个他认为存在的问题。新人的创造力匮乏令他担忧。尽管网上征集到了三千首作品，但真正值得收录的并不多。他强调音乐的标准在于能否通过音乐和歌词传达出作者的情绪和表达。他也意识到当下年轻人虽然接触广泛，但创作的音乐却缺乏独特性和。

张亚东还指出中国没有像国外那样的分众现象。大多数人对音乐的欣赏只是追随流行，缺乏对音乐独立性的追求。这让他感到华语音乐传媒奖对于那些不是商业化作品的作品发奖显得尤为珍贵。他尊重这个奖项能够给予不那么商业化的作品以肯定和荣誉。

除了音乐领域的问题，张亚东还面临着如何帮助新人克服创造力薄弱的难题。他建议新人们要有自己的生活，并愿意诚实地面对自己的创作和生活。而对于未来计划，张亚东希望通过演出为新人提供生活上的保障，让他们感受到靠音乐可以生存。他认为，不一定要做实体唱片，只要能够让人们感受到音乐的魅力就足够了。

除了音乐事业，张亚东还在尝试影像制作。他最近一直在拍摄短片，将生活中的小故事拍成短电影。他表示自己也在写新专辑，但更倾向于个人化创作。他希望能够做一些不会卖钱、但自己愿意发、自己想做的事，以此在音乐中体验到玩的感觉。对于外界关于他帮王菲做新专辑的传闻，他表示这完全是假的。他现在更多地是在为自己的音乐梦想和影像事业而努力前行。南都对话张亚东：音乐行业的困境与挑战

近日，张亚东接受了南都的采访，谈到了他对于音乐行业的深刻见解。在音乐的道路上，张亚东曾追求极致的专注，但现今的环境却让他倍感灰心。

南都提到，就他目前的社会地位，是否还能仅凭音乐维持生活？张亚东表示确实难以纯粹依靠音乐生活。即使在近邻马来西亚、新加坡以及中国台湾，音乐人仍能以编曲为生并且保持专注，因为他们有相应的保障。在当前的环境下，这样的情况却很少见。他坦言，随着时间的推移，许多音乐人的创作激情和生活保障都被逐渐消磨。

年轻时，张亚东曾极度排斥歌词，认为它们是音乐的干扰。但现在，他意识到歌词是与人沟通的重要桥梁。这一转变不仅反映了他个人观念的变化，也折射出音乐行业面临的种种困境。

提及当下的乐坛现状，张亚东言辞激烈。他与高晓松等人组成的联盟虽有意改变现状，但就目前情况来看，仍无明显改观。张亚东用“毁灭式”来形容目前的网络盗版现象。他比喻自己丢了钱包后会首先选择报案，但音乐领域的状况却让他感到无力。很多人混淆了概念，认为歌星应该因为名气而不需要再为音乐付费。

创作者其实与普通的打工者无异，他们同样付出了巨大的努力和心血。有人甚至花费数十年的时间才创作出那么一两首歌。这些创作者为了音乐耗尽了青春年华，但最终却没有得到应有的回报。张亚东愤怒地表示，网络盗版现象已经严重影响到了创作者的权益，他甚至觉得这种情况发生在一个所谓的文明国家是不可思议的。他对此深感失望和愤怒。

谈到音乐进步的问题，张亚东表示近年内地的音乐不仅未能取得进步，反而多数时候在退步。他回忆起中国早期的伟大乐队如崔健、唐朝等，与现在的音乐状况形成了鲜明的对比。广东曾经也涌现出许多优秀的音乐人如李海鹰、毕晓世、解承强等，但现在的情况又如何呢？这确实值得我们深思。南都记者吴莎与实习生黄丹婷的报道为我们揭示了张亚东的真实心声与音乐行业的严峻现实。