葬花吟歌词全部（葬花吟歌词）

《葬花吟》的秘密：从文学到音乐的深刻解读

随着电视剧《红楼梦》的热播，其音乐也随之成为经典。其中，由作曲家王立平创作的《葬花吟》更是令人难以忘怀。这首曲子背后的故事和创作历程充满了辛酸与苦楚。作曲家张新珉，一位资深专业人士，为我们解读了这首音乐的深层含义。

《葬花吟》这首曲子源自小说《红楼梦》第二十七回，歌词取自林黛玉在参加荣府“芒种节”娱乐活动时的诗作和吟唱。不同于其他人物，林黛玉面对自然交替的花开花落，心中充满了愁绪与担忧。她以花落喻人亡，将个人的情感与自然界的变迁紧密结合，体现了她对生命命运的极度悲观感受和对未来的无奈担忧。这样的情感，更是凸显了她悲己及物、怜物及人的性格特征。当“花落”和“人亡”被提及和视为同一结果时，悲伤、无助、甚至愤恨的情愫便弥漫全词。

作曲家张新珉对这首曲子进行了深入的解读和创作。在处理《葬花吟》整段音乐时，他使用了独唱、混声合唱、乐队演奏等多种手段，对歌词的意境进行了大规模地展现和渲染。相较于其他音乐段落，《葬花吟》在演唱形式、结构规模和音响浓度上都达到了一个独特的高度。作曲家对此段歌词意境的深刻理解与音乐手段的恰当运用，使得这段音乐特别地动人。

作曲家选择了女声独唱、混声合唱与以弦乐为主，配以二胡、琵琶、筝等中西乐器混合编制乐队的呈现形式来完成创作。在强烈而急迫的前奏后，轻缓的女声合唱唱出“花谢花飞花满天…”的乐段，乐队则以轻盈、起伏有致的律动烘托演唱。这种先声夺人的切入方式，使旋律委婉、哀怨，尽显阴柔之美。值得一提的是，这个旋律在后续的剧情中被多次使用，成为涉及同类情感和场景配乐的经典旋律。

电视剧《红楼梦》中的音乐广受好评，《葬花吟》更是其音乐中的翘楚。它不仅是音乐与画面的完美结合，更是对原著中林黛玉形象的解读和音乐展现。《葬花吟》的成功传播，不仅体现了其作为音乐作品的卓越价值，也展示了其作为文学解读的独特魅力。每当听到这段音乐，人们都会被深深打动，仿佛再次置身于那个充满悲欢离合的世界之中。这段女声合唱如同梦幻般的旋律，为整个场景营造出一种超现实的氛围。它不仅仅是一个简单的引领，更像是一个角色的画外音，在幕后低语，渲染场景气氛，并引导着“主角”的出场。随着女声合唱的落幕，真正的戏剧性时刻来临了女声独唱响起，此刻，林黛玉的声音如同天籁之音，她的情感世界在音乐中得以展现。

独唱的旋律既是对女声合唱的延续，也是对整体音乐的升华。凄美的旋律与画面中的独行葬花人相互映衬，音乐与人物情感融为一体，让人仿佛置身于那个世界，感同身受。

紧接着，“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”的歌词响起，混声合唱如潮水般汹涌而来。这段合唱没有间奏，情绪连绵不断，悲凉而浓烈。和声的非民族化运用和音色的变化，为这段合唱增添了宗教般的氛围，暗示着林黛玉的命运与“落花难寻”的悲情。混声合唱的出现如同戏剧的高潮，令人印象深刻。

合唱中的休止符运用巧妙，使得音乐在蹒跚踌躇间展现出独特的韵味。男声齐唱与女声齐唱交替出现，一唱三叹，若即若离，泪眼婆娑，完美呈现了原诗的意境。在这一系列的音乐呈现之后，结构高潮来临带有呼喊意味的音乐素材由女声独唱完成。音乐在音区、音色、力度、配器等方面进行了全面的对比，带给观众强烈的震撼。特别是乐句间穿插的中国大鼓、大钹的敲击演奏，仿佛是巨大的余波一样，冲击着观众的心灵。

林黛玉在作者的笔下是一个精神与心灵纯洁的象征，她代表着贵族少女的精神品格。她对精神和谐的向往和对爱情的渴望注定让她无法与这个世界共存。这个世界带给她的是精神的失落和疾病的摧残。她的才华如同被命运之风吹动的烛光，在跳动之后只能无奈熄灭。带着纯洁离开这个世界，对她而言或许是最好的结局。

“天尽头，香丘何在？”这是一个无法解答的问题。建议聆听87版《葬花吟》原声演唱，感受其中的深意。

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