短视频版权收紧，“快餐式”影视二创将何去何从？

随着钟声的敲响，时间步入午夜零点，内维尔终于完成了本期视频的剪辑。他打开b站预览作品，确认无误后，按下了上传键。等待之际，他瞥见粉丝数从165上升至166，浏览前几期视频的播放量维持在三千左右。虽然内维尔的影视二度创作视频才起步，但他并不焦虑。

新闻里的风声让他心生忧虑。2021年4月，五家视频平台、十五个影视行业协会以及五十三家影视公司联合声明，强烈抵制影视剪辑解说类的短视频，指出其存在侵权等问题，影响行业生态健康发展。随后的《倡议书》进一步强调了行业对于清理未授权影视内容的决心。接连两次的大动作，仿佛影视行业对影视二次创作内容宣战，让众多创作者开始思考未来的方向。

面对行业竞争的加剧和外部环境的严峻挑战，影视二次创作该如何自处？我们真的需要这类视频吗？历史见证了一个案例，b站up主谷阿莫的“x分钟看完一部电影”系列，迅速走红，粉丝数激增。从此，影视作品的二次创作内容开始兴起。

最简单的二次创作方式莫过于将电影或电视剧剪辑成几分钟的短视频，配上解说和字幕，上传到抖音、快手和b站等平台。这类视频主要满足了都市中忙碌人们的碎片时间需求。无论是在地铁通勤、午休时间还是餐厅等待，只要人们打开手机消磨时光，这些视频就会被推荐到眼前。

快节奏的现代生活使得时间被切割成碎片，这也促使何仔这样的视频创作者将两小时的电影剪辑成三分钟的片段。除此之外，这类视频还满足了人们的社交需求。电影电视剧经常成为人们谈论的话题。对于那些没有时间和耐心观看整部电影，但希望在相关话题中获得存在感的人而言，影视剪辑视频成为了一种“性价比”极高的选择。

想象一下，乘坐地铁的短暂时间里，你可以观看《霸王别姬》的精华片段，和同事朋友轻松谈论剧情。或者，你可以分享港片中的经典动作镜头，获得他人的点赞和认同。这些视频不仅满足了人们的谈资需求，还对于一些小众电影产生了推广作用。像阿晴这样的上班族通过关注一些搬运小众电影的账号，找到了和心仪男生共同的话题，让恋爱中的交流更加丰富多彩。

显然，搬运类影视二次创作有着肥沃的生存土壤。根据短视频工场与星榜联合发布的榜单，影视类内容的粉丝增速在行业中占据领先地位。第一批成名的博主如谷阿莫已经积累了庞大的粉丝基础，播放量更是达到了惊人的数字。这些搬运类视频不仅满足了市场需求，还能为创作者带来可观的收入。据相关资料显示，一个拥有几十万粉丝的账号每月可以通过商单收入数万元。

尽管市场需求旺盛、收入可观，这类视频仍然面临着诸多问题和困境。面对内容同质化与创新挑战

在数字化时代，内容创新已成为众多创作者面临的一大难题。许多反对者批评搬运类二创视频缺乏营养和创意，这也成为了行业内的普遍共识。电影从业者更是担忧这种浅尝辄止的方式是对电影的不尊重，甚至对电影的叙事结构造成破坏。对此，知名电影人表示，“几分钟的短视频无法替代电影的艺术价值。”剪辑出的精彩片段虽然吸引人眼球，却忽略了它们在原片中的真正意义。正如北大教授戴锦华所言：“精彩片段只有在完整的影片结构中才能发挥其真正的价值。”搬运式的剪辑给观众的只是幻觉，而非真正的理解。为了满足观众的需求和追求利益，许多创作者纷纷投身于这一领域，导致竞争日益激烈。不少创作者面临着内容同质化的困境，他们试图寻找突破点，努力创造新的风格和内容。例如，一些创作者开始专注于电影知识的输出，创作关于特定导演或电影流派的内容，注重分析和解读。这种深入的方法虽然增加了创作的复杂性，但却大大提高了内容的吸引力。但是创作者们在创作过程中也面临着版权问题。随着新《著作权法》的实施和全球对短视频版权管理的重视加强，创作者们开始感受到版权问题的压力。各大短视频平台也开始采取行动打击侵权行为并鼓励。关于短视频侵权的裁定仍存在模糊之处，缺乏明确的界定标准。法律专家表示侵权与否主要判断标准是是否构成对原作品的“实质性替代”。这意味着如果观众通过二创作品已经对原作品有了较完整的了解而不再需要观看原作品那么就可能构成侵权。面对这样的挑战创作者们需要更加注重原创性和分析同时也要注意遵守版权法规为观众带来真正有价值的内容。只有这样创作者们才能在激烈的竞争中脱颖而出赢得观众的喜爱和支持。在当前版权问题日益突出的背景下，每一位创作者，无论是专注于内容创作的“搬运工”，还是深耕领域的创作者，都面临着版权问题的挑战。

随着长视频平台对短视频侵权的关注度日益提高，国家可能的严格监管，让创作者们开始重新思考自己的创作方向，以避免陷入版权纠纷的风险之中。面对这一挑战，各种应对策略也开始涌现。

一些创作者开始调整创作题材，何仔便是其中之一。他将视频创作的焦点从热门的国产电影转向了国外的影视作品。这些外国影片在国内的版权情况较为复杂，给创作者们留下了一定的操作空间。尽管他目前采取了一些规避版权的策略，但他也意识到这并不是长久之计，正在寻求创新方式，比如尝试用方言进行解说。

还有的创作者则选择了调整节目形式，如Santaku Dai的音频播客节目《不可说》。他通过评点影视作品，避免了长视频中最易引发版权纠纷的画面剪辑环节。尽管如此，他还是提到了因为对影片的吐槽而引发的片方维权风波，这也提醒着创作者们在表达观点时需要注意方式方法。

另外一些创作者则选择主打原创和干货分享，成为知识分享类的up主。例如内维尔的《映画研》，他通过讲解叙事技巧和导演技法等内容，成功规避了视频剧透带来的版权风险。他提到的一期以《银翼杀手》系列电影讲解赛博朋克的视频，既满足了观众的需求，又避免了直接涉及版权问题。

在当下快节奏的影视消费时代，影视二创视频仍然有很大的市场需求，相关的版权争议也无法在短时间内完全消除。但无论环境如何变化，影视剧作品始终需要新鲜和优质的内容。对于二创短视频来说，只有持续提供有价值、有创新的内容，才能在激烈的市场竞争中立足。

毕竟，创作者们热爱电影、热爱创作的初心不应该被现实的困难所打败。在这个充满挑战与机遇的时代，让我们期待创作者们能够创造出更多有趣、有、有创新的影视二创作品。