返璞归真是什么意思解释（返璞归真的真正含义）

关于云冈杯魏碑特奖引发的热议，近来在书法界掀起了一阵不小的波澜。其中，关于“返璞归真”的争论尤为引人注目。很多人对此概念存在误解，仿佛只有写得如同孩童般稚嫩，才能称之为“返璞归真”。

真的有必要把字写得像小学生一样吗？对于这个问题，我经过几年的书法练习，才终于有所领悟。我愿意在此与大家分享我的观点，希望能够得到各位师友们的指点与讨论。

事实上，我认为“返璞归真”并非回到起点，更不是把字写得像孩童般简单。它是一种境界，一种在熟练掌握书法技巧后，回归自然、回归本真的境界。

练书法的过程，本身就是一个从生到熟、从刻意到自然的过程。在一开始，我们需要刻意去注意每一个笔画、每一个字的结构，甚至每一个编幅。我们会反复练习，注意枯湿、疾拙等细节，但即使如此，也往往写不好。这是我们的初级阶段。

随着练习的深入，我们会逐渐摆脱生涩，开始熟练掌握书写的技巧。但这时，我们仍然需要不断地练习，不断地提高自己的水平。这是我们的中级阶段，也是一个相对漫长的过程。

当我们达到一种境界，书写变得得心应手，心随意转，意由心生。我们不再刻意去注意每一个细节，而是自然而然地流淌在纸上。这时，我们的字便有了自己的风格，回归自然，这便是“返璞归真”的境界。

“返璞归真”并非简单的回到起点或者追求字形、布局、字体的简单。它是一种在熟练掌握技巧后，回归自然、回归本真的境界。无论是楷书、隶书还是行书，都有可能达到这一境界。

关于云冈杯的特奖作品，以及一些人追求的丑书、乱书、颤书等，我认为都有其存在的价值，但并不代表所有人都应该去追求这种风格。每个人都有自己的书写风格，我们应该尊重并欣赏这种多样性。而我个人更追求的，是在熟练掌握技巧后，回归自然、回归本真的境界。

在此，我愿意献上一幅随笔作品，以此表达我对书法的热爱与追求。同时也期待与各位师友共同书法的奥秘与魅力。