芥子园画传芥子园画传序二及注释

绘画之道，深不可测，其关键在于一个“灵”字。这份灵气，乃是学习绘画的根基，没有灵气的人，纵然努力，也难以领悟绘画的真谛。这个灵气究竟是何物呢？它并非通过简单的模仿或者机械的练习就能获得，而是源于自然，源于生活的天赋。

如果有人问及学画之始，我会告诉他，始于多看多写。多看并非只是埋头于画册之中，闭门造车式的描摹。真正的多看，是拥抱自然，是观察山水、四季更迭、飞禽走兽、游鱼虫蚁。这些都是大自然的画卷，是活的画稿。也要研读古人的智慧之书，观摩古今大师的经典之作，从中汲取艺术的养分。如此，下笔之时，自然神韵独具。

说到多写，并非一味的重复练习。写字画画都需要灵感和体悟。只有经过深刻的体会和领悟，才能真正掌握绘画的精髓。画画不仅是手的艺术，更是心的艺术。如果只是拘泥于古人的画法，亦步亦趋，虽然画得勤勤恳恳，也只是学到了一些皮毛而已。这样的画，如何能够展现出自己的风格？又如何能够触动人心？

《芥子园画传》初集是清代画家王概编绘的艺术瑰宝，以明代李流芳的课徒稿为基础，系统地总结了山水、花鸟等画法的精髓。其中的序二所强调的“灵气论”，与谢赫《画品录》中的“气韵生动”一脉相承，都强调艺术创作的内在生命力。

每一幅画作都是艺术家的灵魂写照。无论是山水画、花鸟画还是人物画，都需要那份源自内心的灵气。只有真正理解了绘画的精髓，才能够创作出触动人心的作品。对于想要深入学习的读者，不妨参考《芥子园画传》的树谱部分，进一步具体的画法。比如“树分四岐”，这是画树的基本技巧，也是展现树的生命力的重要手段。

绘画是一种心灵的表达，是一种对自然和生活的感悟。只有真正理解了这一点，才能够画出有灵气的作品。学习绘画，不仅要多看多写，更要深入体悟，用心去感受生活的美好，去捕捉那一瞬间的灵感。